POP ART

 "LOS COLORES DEL POP ART"

Observatorio del Arte de Arnuero

17 de julio a 16 de agosto

El pop art surgió después de las dos guerras mundiales, en un momento en el que el consumismo invade la sociedad norteamericana y europea. Debemos tener en cuenta que a finales de los años cincuenta estamos en un periodo en el que la abstracción domina el panorama artístico mundial. Sin embargo, existe un movimiento en donde la realidad se posiciona contra los dictámenes del expresionismo abstracto norteamericano y del informalismo europeo. 

El pop art surge, pues, como una reacción al estilo dominante y su representación en apariencia conformista, e incluso trivial, esconde una ironía y una sencillez que permiten que la sociedad se sienta totalmente identificada con este nuevo lenguaje. Popular significa la aceptación de lo general. Esa novedad del materialismo como protagonista de la obra de arte da lugar a una temática icónica que, a veces, podría confundirse incluso con un tipo de propaganda de ese nuevo sistema que glorifica la masificación de los productos. Es cuando debemos hablar de su ambigüedad, porque al mostrarnos estos cuerpos femeninos, las naturalezas muertas o los alimentos como nuevos motivos recurrentes, ¿tratan de hacernos reflexionar? ¿El pop celebra la cultura de masas o, por el contrario, la crítica? Lo que está claro es que el pop es en sí un arte transgresor, consciente de las luces y las sombras de la sociedad de consumo desmedido, algo que quiere atestiguar mediante manifestaciones plásticas.

Tampoco podemos olvidarnos del concepto de la repetición: el rendimiento es imprescindible y por eso se produce en serie, convirtiendo el arte en un producto más. Los artistas crean carteles, afiches o portadas, de manera que cualquiera puede acceder a tener una obra de arte. Esa posibilidad y ese placer de la repetición es clave para entender cómo el pop invadió todos los estratos sociales.

En esta exposición veremos obras de principales exponentes de este movimiento artístico, internacionales como Andy Warhol, Robert Rauschenberg o Allen Jones.

Además, seremos testigos de la importancia de las técnicas como forma de expresión al presentar una de las manifestaciones más importantes de este lenguaje artístico.

El arte pop en Estados Unidos

En Estados Unidos, centro del capitalismo occidental, se desarrolla este movimiento en su estado más pleno. La iconografía popular es la protagonista de las obras como en las composiciones de Andy Warhol. El arte pasa a ser otro objeto más del llamado “sueño americano”. El artista pop se vale de los iconos y arquetipos de la sociedad, poniendo al mismo nivel una lata de conserva y una estrella mediática.

La clave del éxito de esos tópicos de la cultura popular, es que los protagonistas son objetos banales, lo cotidiano, y esto hace que nos sintamos identificados fácilmente: se introducen para acercarse a la cultura de masas. 

Por eso, ese desarrollo del consumo, como nunca se había vivido en la historia del mundo, hace que a finales de los años cincuenta Leo Castelli, en su galería de Nueva York, promocione a todos esos jóvenes artistas que entienden que esas temáticas son el mejor reclamo para atraer a un público que necesita algo más que la abstracción para sentirse cercano al arte de su tiempo.

En un principio, estos creadores se clasifican como neo dadás; y también hay que decir que una de las primeras exposiciones que se hicieron en el año 1962 en la galería Sydney los calificaban como los nuevos realistas.

Marisa Oropesa

Comisaria de la exposición