Agatha Ruiz de la Prada

En los últimos años las exposiciones de moda parecen introducirse con fuerza el panorama artístico. Museos de Nueva York, Londres, Madrid o París rinden homenaje a grandes modistos, a veces, individualmente y en otras ocasiones poniéndolos en relación directa con la pintura. Lo cual nos lleva  a plantearnos una cuestión, ¿es la moda un arte? ¿Son los diseñadores artistas?

La respuesta a simple vista podría parecernos sencilla, pero no lo es tanto. Obviamente no todos los diseñadores poseen un espíritu artístico que les permita exponer sus obras en los museos como si sus piezas se trataran de esculturas o pinturas. Sin embargo, en ciertas ocasiones cuando vemos algunas creaciones inmediatamente nos planteamos si debieran de estar sobre una pasarela o en una sala de exposiciones.

Esto último es lo que ocurre cuando asistimos a un desfile de Agatha Ruiz de la Prada. La diseñadora es capaz de atravesar y trascender las fronteras y límites de la moda hasta llegar al arte en su acepción más profunda. Así, sus vestidos son piezas únicas, obras de arte en sí mismas. El historiador de arte checo Max Dvorak afirmaba que “el arte es el estilo”. Si tenemos en cuenta esta definición podemos ver claramente que Agatha Ruiz de la Prada cumple ese requisito ya que su estilo es único a lo largo del tiempo. La diseñadora ha sido capaz de crear una identidad propia, un estilo característico, reconocible e inconfundible. Ya desde los anos ochenta empezó a diseñar, pero sabía que para lograr alcanzar la categoría de artista no podía limitarse como otros diseñadores a crear piezas comerciales del gusto de la multitud. Como artista transgresora antepone sus inquietudes a las reglas del mercado y cada una de sus obras esta impregnada por su genio.

En este sentido, realizar una exposición con vestidos de la artista es algo que no nos sorprende ya que  sus creaciones pueden pasar de la pasarela a un museo sin ninguna dificultad, dicho tránsito es natural.

El corpus de esta muestra se basa en una selección de cincuenta y cinco vestidos. La riqueza creativa de Ruiz de la Prada queda patente en cada una de las obras seleccionadas.

No podía faltar el símbolo que nos hace reconocer a la artista a primera vista: el corazón. No se trata de un corazón cualquiera como el que representa a este órgano, es decir, como el de las barajas de naipes. El corazón de Agatha tiene una personalidad propia, porque está en movimiento. La forma en que la artista lo dibuja hace que  no sea una figura estática. El resultado es un corazón de nuestro tiempo inconformista y dinámico. Según el filósofo Aristóteles el corazón era el centro de todas las emociones del ser humano, y en este caso, el corazón es uno de los iconos identificativos de esta artista. Además, el corazón de Agatha no es sólo rojo, la rica paleta de colores que maneja hace que nos encontremos con distintas versiones de una misma forma.

Porque el color es otra de las claves de Agatha Ruiz de la Prada. Su paleta cromática abarca todos los colores que nos podamos imaginar, todos menos el negro. El color es un instrumento, lo utiliza con una intencionalidad con un propósito, no aleatoriamente ni caprichosamente. No en vano, ha declarado que “el color te hace sentir más positiva, optimista”. Y así es. Sus creaciones nos acercan a un mundo inundado por formas y coloridos que nos son conocidos, pero sacándolos de su contexto y rutina habitual. Son colores soltados al azar y a la aventura. Así una flor deja de estar en la naturaleza para poder meterse en nuestros armarios y convertirse en una prenda para vida cotidiana. Esa capacidad de ver más allá de lo formalmente establecido es lo que la convierte en una autentica innovadora. Porque si nos dijeran que un corazón, una nube, una estrella  o una flor pueden vestirse nos costaría creerlo. Pero ella hace que sea posible, nos traslada a un mundo irreal, a un mundo más optimista.

Esa frescura y esa imaginación siguen intactas en la mente de la diseñadora, que sabe que las metamorfosis son posibles y que la moda puede ayudarnos a conseguir convertirnos en elementos que jamás hubiéramos imaginado. Desde luego sentirse en una nube nos ayuda a ver el mundo desde otra perspectiva y son esas sensaciones, que Agatha Ruiz de la Prada nos regala, las que nos hace rendirnos ante esa espontaneidad, ante esa locura creativa.

Las fuentes en las que bebe son numerosas, aunque sin duda, la principal es la naturaleza: flores, árboles, nubes, estrellas, los colores del arco iris… Pero además investiga en las formas geométricas y hace que las líneas posean tres dimensiones e, incluso, que unas bolas o unos círculos puedan cubrir el cuerpo. En este juego de formas el espacio se ve afectado, lo modifica como con el fabuloso vestido Aros. Lo mismo ocurre con la magnifica obra Espiral.

La pintura en sí aparece en piezas como Rothko, Autorretrato o Menina. La primera por ser un homenaje al gran artista norteamericano, con una clara referencia a una de sus obras donde los colores se funden impidiéndonos ver los limites de las formas representadas. La segunda por ser un autorretrato sobre tela, que no sobre lienzo,  donde la diseñadora es capaz de convertir un vestido en su imagen. Por ultimo “sus meninas” un guiño a la celebre obra de Velazquez que tantos otros artistas reinterpretaron como Picasso o Hamilton.

En la exposición también tendremos la oportunidad de ver objetos cotidianos convertidos en arte. Partiendo de concepto de los ready-mades, con los que Duchamp revoluciono el mundo del arte, de la Prada da un nuevo uso a elementos como un espejo o un paraguas. Aunque no recoge el objeto en sí, como lo harían los dadaístas, la artista tiene en cuenta el concepto y lo plasma dándoles una nueva función como en Libro, Escalera, Caja o Piano.

Podríamos afirmar que Agatha Ruiz de la Prada es capaz de transformar el mundo que le rodea “agathizándolo”.Con este termino inventado hacemos referencia a una visión de la realidad vitalista y jovial, actual y dinámica, optimista y sonadora.

Más allá de esos conceptos, en la exposición no podía faltar un vestido de novia. Por supuesto, las novias de Agatha son novias distintas. Incluso utilizando el color blanco tradicional (recordemos que como dijo Newton la luz blanca no tiene color, pero los contiene todos) se aleja de la novia tradicional. El traje que podemos ver, compuesto por jirones de tela en forma de rectángulos esta dotado de volumen, es como el cuadro Blanco sobre blanco del ruso Malevich. La geometría de nuevo se fusiona con la moda para convertirse en arte.

Más allá de las formas y de los colores, otra de las claves que nos hacen reconocer el estilo de Agatha Ruiz de la Prada es su dominio de los materiales. Los tejidos de sus vestidos son auténticos experimentos en muchas ocasiones, y ella nos demuestra que además del terciopelo, el hilo o el algodón existen más opciones. Así, en sus desfiles el plástico o los alambres inundan las pasarelas, demostrándonos que todo elemento es susceptible de transformarse. El cuerpo experimenta así distintas sensaciones, vistiendo no solo iconos o formas impensables como una estrella, sino sintiendo una infinidad de materiales en la piel. El cuerpo y la mente son los grandes protagonistas de estas obras ya que están concebidas justamente para que las personas puedan experimentar estas sensaciones.

Tras presentarse con un gran éxito de critica y publico en Lima, Santiago de Chile y Panamá la muestra podrá verse en México por primera vez. Precisamente Jorge Edwards escribió sobre Agatha Ruiz de la Prada : “Las conocidas virtudes chilenas – sensatez, equilibrio, pragmatismo -, tienen una contrapartida grave: el gris mayor. Las propuestas de Agatha Ruiz de la Prada nos traen una memoria perdida, profunda: colores esenciales, ritmos, explosiones luminosas, alegres. Es una fiesta que nos hace mucha falta, un aire fresco: imaginación, juego, poesía. Invito a los chilenos a encontrarse con el mundo de Agatha, a descubrirlo, a celebrarlo, a entenderlo en su diversidad y en su magia. Es una liberación y una inspiración para todos.” . También el premio nobel Mario Vargas Llosa escribió sobre  el particular universo de esta artista con motivo de la exposición celebrada en 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima: “Es un mundo joven, alegre, libre, transgresor e inmensamente creativo que, nacido en España, ha ido conquistando prestigio en muchos lugares del mundo.  Ahora llega al Perú.  Bienvenido sea y ojalá obtenga el éxito que se merece.” En efecto, a través de estos vestidos nos sumergiremos en el particular universo de esta artista polifacética y referencia en el mundo de la moda. Como si de un sueño se tratara estaremos rodeados de iconos reconocibles por todos, símbolos que nos han acompañado desde nuestra infancia y que ahora encuentran un nuevo sentido. En definitiva, una ocasión única para rodearnos de arte, belleza y optimismo de la mano de Agatha Ruiz de la Prada, una de las mas grandes diseñadoras del panorama internacional.

Marisa Oropesa

Comisaria de la exposición

AGATHA RUIZ DE LA PRADA

Agatha Ruiz de la Prada (Madrid 1960) estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. A los 20 años comenzó a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del modisto Pepe Rubio. Un año después presenta su primera colección en el centro de diseño LOCAL de Madrid y desde entonces ha desfilado en las capitales internacionales de la moda: París, Milán, Berlín, Florencia, Madrid y Barcelona.

Ha sido invitada de honor y representante de la moda española en las principales pasarelas de Albania, Alemania, Argentina, Austria, Bosnia-Herzegovina, Chile, Colombia, Croacia, Eslovaquia, Estados Unidos, Francia, Gambia, Georgia, Grecia, Hong Kong, Italia, Japón, Malasia, Marruecos, México, Nigeria, Pakistán, Panamá, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Rumania, Rusia, Serbia, Sri Lanka, Suecia, Ucrania, Uruguay, Uzbekistán…

Destacan los desfiles de las colecciones:

Homenaje a Cristóbal Balenciaga. Museo San Telmo, San Sebastián. (1987)

Vestidos inacabados. Berlín y Madrid. (1989)

Expo ’90. Homenaje a Sean Scully. Osaka, Japón. (1990)

Fashion Cantata: Lady from Spain. Kioto, Japón. (1992)

Museo de Arte Moderno, París. (1994)

Homenaje a Chillida. Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid. (1996)

ABSOLUT Ruiz de la Prada. Madrid, Estocolmo, Miami y Punta del Este. (1996-1998)

Gala de Diseñadores Hispanos. Washington DC, EE.UU. (1997)

Canarias, paraíso de las flores. Carrusel del Louvre, París. (1998)

Journée Internationale des Femmes. Hôtel de Ville, París. (2003)

Homenaje a las Meninas de Velázquez, Milano Moda Donna. (2008)

Homenaje al Surrealismo, Milano Moda Donna. (2009)

Retrospectiva Agatha Vs. Agatha. Madrid y Ecuador (2012) y Gambia (2013).

Retrospectiva Las autochicas. MBFW, Madrid. (2013)

Retrospectiva de estampados. MBFW, Madrid. (2014)

Agatha cuenta desde 1986 con más de 100 licencias de complementos de moda, revestimientos cerámicos, artículos para el hogar, libros, accesorios para mascotas, artículos de perfumería y papelería, y muchos otros productos que se distribuyen a través de las tiendas exclusivas de la diseñadora en Madrid, Barcelona, París, Milán, Nueva York, Oporto y su tienda online, además de estar presente en tiendas multimarca de más de 150 países.

A través de su colaboración con diferentes empresas y organismos oficiales ha diseñado uniformes, vestuario y escenografías para espectáculos de teatro, ópera y danza, luces de Navidad, parques infantiles y mobiliario urbano, parques temáticos, murales, jardines, restaurantes, cartelería de eventos, coches, etc.

En el año 2011 se crea la Fundación Agatha Ruiz de la Prada donde se conserva una importante representación del devenir de Agatha a través de sus más de treinta años de historia en el mundo de la moda y la creatividad, con el fin de catalogar, conservar y difundir su impresionante legado documental.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

«Trajes pintados por Enrique Vega». Galería Fernando Vijande, Madrid. (1982)

«Trajes pintados por Gloria García Lorca». Galería Juana de Aizpuru, Madrid. (1984)

«100 dibujos». Galería Moriarty, Madrid. (1984)

«El paso del tiempo». Vestidos-reloj para Swatch. Casa de la Caridad, Sevilla. (1992)

«Homenaje a Chillida». Galería Levy, Madrid (1996), Fundación Würth. Künzelsau, Alemania. (1999)

«Primera mirada. Grabados». Diferentes galerías de España y Alemania. (1996)

«Agatha Ruiz de la Prada: 1981-2002». Retrospectiva. Centro Cultural La Beneficència, Valencia (1998), Centro Bilbao Arte, Bilbao (1999), Centre d’Arts Plastiques Contemporains (CAPC), Burdeos (1999), Museo Municipal de Málaga (2000), Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid (2000), Castell de Bellver, Palma de Mallorca (2002), Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria (2002) y Auditorio de Murcia (2002).

«Boda en el IVAM». Centro Cultural del Instituto Valenciano de Arte Moderno. (1998)

«Robes Époustouflantes». Centre Bournot, Aubenas (Francia). (2003)

«1000 vestidos de Agatha Ruiz de la Prada». Cordoaria Nacional, Lisboa. (2003)

«Retrospectiva». Teatro Nacional de Toulouse. Festival Mira! (2004)

«Canarias, paraíso de las Flores. Fotografías». Hortiflor 2004. París. (2004)

«Arte e/o Moda». La Triennale di Milano (2005) y Museo de Antioquia de Medellín (Colombia) (2008).

«Agatha Ruiz de la Prada». Musée d’Ansembourg, Lieja (Bélgica). (2006)

«Gli oggetti di Agatha». Instituto Cervantes, Milán. (2006)

«Color, dibujos y vestidos». Caixa Forum, Barcelona. (2007)

«Color, caos, concepto: 25 años de universo conceptual de Agatha Ruiz de la Prada». Sala FEC, Burgos. (2007)

«Dessins et Couleurs d’Agatha Ruiz de la Prada». Passerelle de l’Appartement de Mode, Le Bon Marché Rive Gauche, París. (2008)

«Las Meninas. Vestidos». Nueva York. (2008)

«Un jardín de corazones». Museo La Piscine, Roubaix (Francia). (2009)

«Estampados Vidiestil». Museo de la Estampación, Premiá de Mar, Barcelona. (2009)

«Carteles. Agatha Ruiz de la Prada.» Alliance Française, Madrid (2010), Instituto Cervantes, Milán (2010), Instituto Cervantes, Viena (2011), Instituto Cervantes, Nueva Delhi (2012), Colombo Fashion Week, Sri Lanka (2012), Costa Rica (2015).

«Agatha Ruiz de la Prada Fashion Show». Centro comercial Telford Plaza de Kowloon Bay, Hong Kong. (2011)

«Retrospectiva Agatha Ruiz de la Prada». Artista invitada. Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia. (2011)

«20 años con El Corte Inglés». Madrid. (2012)

«Retrospectiva infantil». 76ª edición de FIMI. Valencia. (2013)

«I Mestieri della Moda». Museo Correr, Venecia. (2013)

«Happy (Little) Girls». IVAM, Valencia. (2013)

«Agatha Ruiz de la Prada en Latinoamérica». Perú, Chile y Panamá (2014) y México (2015)

«Architettura Abitabili». Invitada especial. Pordenone Design Week 2014. Italia.

«Los diseños de Agatha Ruiz de la Prada para Alberto Chicote». Madrid y Calahorra. (2015)

«Zapatos Felices». Elda (Alicante). (2015)

«Agatha vs. Agatha». São Paulo (Brasil). (2015)

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

«50 años de moda española». Barcelona (1987), Madrid y Murcia. (1988)

«Swatch Emotion». Turín (1992) y Madrid (1994).

«Diseño industrial en España». Madrid y Barcelona. (1998)

«40 créateurs, 1 matériau: Le feutre». Musee Atelier Textile du Feutre de Mouzon, Francia. (2000)

«World Fashion». Barcelona y San Sebastián. (2000)

«Pasión. Diseño español.» Akademie der Künste, Berlín. (2002)

«Kaleidoscope». Swatch. Atenas. (2002)

«Tras el espejo – Moda española». Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. (2003)

«12 Trajes para Madrid». Centro Cultural Conde Duque, Madrid. (2003)

«21&21. Diseñadores de Cibeles & Artistas Urbanos». Centro Puerta de Toledo, Madrid. (2004)

«La movida». Sala Alcalá, Madrid. (2006)

«Madrid a los pies de Carmen». Círculo de Bellas Artes, Madrid. (2006)

«Madrid Fashion NY». Nueva York. (2007 y 2008)

«12 Trajes para Tokio». Instituto Cervantes, Tokio. (2007)

«12 Trajes para China». Instituto Cervantes, Beijing y Madrid. (2008)

«12 Trajes para Estambul». Istanbul Moda Academy, Estambul. (2008)

«Londres (Moda y Luz)». Victoria & Albert Museum, Londres. (2008)

«Cowparade». Madrid. (2009)

«La moda y los clásicos». Diferentes ciudades españolas. (2009)

«12 Abiti per Milano». Instituto Cervantes, Milán. (2009)

«12 Trajes para Iberia». VII Mostra Portuguesa. Cáceres. (2009)

«Et si la guirlande de Julie était en laine!». Castillo Rambouillet, Francia. (2010)

«20 Trajes».  Bruselas, Budapest, Madrid, Moscú y Barcelona. (2010)

«Arrrgh! Monsters in Fashion». Benaki Museum, Atenas. (2011)

«Presos de sus ideas». Madrid. (2011)

«Back to the Roots». Fundación Gabarrón, Nueva York. (2011)

«Fashion Start». Galería Designerilor Romani, Bucarest. (2012)

«La moda es sueño». Museo Cerralbo, Madrid. (2012)

«Las santas de Zurbarán». Museo del Traje, Madrid. (2013)

«Made in Spain». Londres (2013), París y Lisboa, (2014)

«El papel de la movida». Museo ABC, Madrid. (2013)

«Entre Bambalinas. Arte y Moda.» IVAM, Valencia. (2013)

«Motifs d'Enfance». Musée de Bourgoin-Jallieu, Francia. (2013)

«RetroSpective». Fashion Institute of Technology, Nueva York. (2013)

«Battuta D’Arte #2 con Sim-patia, 50 sedie d’artista all’asta». Triennale Design Museum. Milán. (2013)

«Nancy se viste de moda». Museo del Traje. Madrid. (2013)

«La Catrina está de moda». Embajada de México. Madrid. (2013)

«Desfiles: el teatro de la moda». Centro Cultural Conde Duque. Madrid. (2014)

«48h Maisons de Mode». Lille, Francia. (2014)

«L’Eleganza del Cibo: Tales About Food and Fashion». Roma. (2015)

AGATHA + (COLABORACIONES CON OTROS ARTISTAS):

Desde su inauguración en 1982, su primer estudio-tienda de Madrid fue un lugar de reunión de prestigiosos nombres de la cultura, la moda y el espectáculo. En 1993 se inician los conocidos «Jueves de Agatha» donde cada semana se celebraba un evento cultural o exposición en colaboración con numerosos artistas. A partir del año 2000 estos eventos se celebran en sus tiendas de Nueva York, Madrid, Barcelona, París y Milán.

Destacan sus colaboraciones con:

Pep Guerrero. Salas de cultura Sa Nostra de Ibiza, Formentera y Menorca (1999), Centro de Arte Sa Quartera, Mallorca (1999), París (2000), Galería Levy, Madrid (2000), Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera (2003) y Nueva York (2009).

Luis Galliussi y Philippe Andrieux. París. (2001)

Bárbara Juan. París. (2001)

Ciuco Gutiérrez. Mallorca y Madrid (2002), París y Torrelavega (2003).

Christopher Makos. Madrid. (2003)

Carmen Molinero. París. (2003)

Miguel Ángel Molina. París. (2004)

Michel Bresson. París. (2004)

Daniel Chust Peters. París. (2004)

Mabel Sanz. París. (2004)

Ramiro E. París. (2005)

Francoise Paire. París. (2005)

Emmanuel Regent. París. (2006)

Santiago Borja. París. (2007)

Eka Acosta. París. (2007)

Orlan. París. (2008)

Nicole Herzog. París (2007) y Milán (2010).

Cristina Pineda. Nueva York y Madrid. (2009)

Karim Rashid. Nueva York. (2009)

Chantal Michel. Nueva York. (2009)

Maud Vantours. París. (2009)

Enrico Bertelli. París (2009) y Madrid (2012).

Alessandra Roveda. Milán. (2011)

Florence Jaffrain. París. (2011)

Pépée y Marcella. «Paris me». París. (2012)

Kristin Eager Killion. París (2012) y Madrid (2014).

Elena Garrigues. París. (2012)

Corrado de Meo. París, Madrid. (2013)

Javier Calleja. París. (2013)

Beatrice Lecomte. París (2013) y Madrid (2014).

La Petite mouche. París. (2014)

SING7. París. (2014)

Mecedorama. París. (2015)

Kolomina. Madrid. (2015)

PREMIOS:

Premios GSM de Alcatel a la comunicación más audaz. (1996)

Premio Internacional de Ecología Delta D’Oro. Ferrara, Italia. (1997)

Premio Laurel de Oro a la trayectoria en el mundo de la moda. (1998)

Premios FIFI a la mejor fragancia packaging y comunicación por su fragancia AGUA. (2003)

Llaves de la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia. (2004)

La Kore, Oscar de la Moda. Estilista internacional. (2004)

Premios FIFI al mejor packaging  y campaña publicitaria por su fragancia LIO. (2005)

Premio FIFI a la mejor comunicación por el perfume IMAGINA. (2006)

Premio especial T de Telva por su trayectoria en el mundo de la moda. (2006)

Premio Colombia es Pasión. Colombia. (2007)

Premio New Yorkers. Spain US Chamber of Commerce. Nueva York. (2007)

V Premio Top Glamour a la mejor diseñadora española del año. (2007)

Prix de la Moda de la revista Marie Claire a la mejor trayectoria profesional. (2007)

Premio Kapital 2008. Mejor diseñadora.

Premio Max Leones a las artes escénicas. Mejor diseñadora. Madrid. (2008)

Premio Power Woman. MOVES Magazine. Nueva York. (2008)

Premio Perséfone. Club de los Medios. (2009)

Embajadora de la moda 2009. Sevilla.

Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Santander. España. (2009)

Premio Antena de Oro 2009 por su trayectoria en el mundo de la moda.

Premios Golden Thread de Honor. Diseñadora del año. Lodz, Polonia. (2009)

Visita ilustre de la ciudad de Santiago de Chile. (2009)

Huésped de honor de la ciudad de Buenos Aires. (2009)

Premio internacional de la moda en la Colombia Expo Moda 2010. Miami, EE.UU.

Premio Women Together 2010 por su compromiso con los derechos de la mujer. NY.

Premio Dedicación a la moda. Sevilla. (2010)

Premio CECOMA a la innovación empresarial. Madrid. (2010)

Premio Excelencia a! Diseño por su contribución al diseño internacional. México. (2010)

Huésped de honor de la ciudad de Medellín. (2011)

Premio Lorenzo El Magnífico. Bienal de Florencia. Italia. (2011)

Premio Contribución 2011 Latin Fashion. Washington DC. (2011)

Premio Dedal verde Eco Fashion Malaga por su implicación ecológica. (2011)

Premio Plus es Más a la Empresaria del año. Madrid. (2011)

Premio nacional de Marketing 2013. ICEX. Madrid.

Premio Diálogo. Asociación de Amistad Hispano-Francesa con Jean Paul Gaultier. (2013)

Premio Dedal de Oro a la mejor diseñadora. Madrid. (2013)

Premios ACOTEX 2013. Mejor diseñadora. Madrid.

Premio Compromiso con VIH de AET. Madrid. (2011)

Premio Serbia Fashion Week 2014.

Premio Designer of the Year. Miami Fashion Week. (2014)

Premio Tendencias a la mejor diseñadora. Valencia. (2014)

Premio Corazón 2014 por su trayectoria profesional. Gala Starlite. Marbella.

Huesped Ilustre de Barranquilla. Colombia. (2015)

Premio Pata Negra 2015. Madrid