El Observatorio del Arte abre temporada con Roberto Orallo

El pasado jueves 20 de junio se inauguró en el Observatorio del Arte la exposición "Observatorio del Arte, 20 años con Orallo", finalizando el acto con un micro concierto del acordeonista Gorka Hermosa. La exposición podrá visitarse hasta el 14 de julio.

Roberto Orallo ha vuelto al Observatorio de Arte de Arnuero, convertido en Sala de Exposiciones gracias a su intervención hace veinte años, hecho que se conmemora en 2024. Para ello nada mejor que esta muestra vaya encabezada por el cuadro titulado Desde la azotea, una de las piezas de aquella serie que se dio a conocer en 2004. 

Roberto ha regresado a este enclave de Cantabria en compañía de sus lienzos, que reflejan la riqueza creativa y el trabajo de estos años, exhibido en diferentes espacios expositivos, y que al llegar hasta aquí son el testimonio de una identidad artística y de un estilo perfectamente reconocible, sujeto a la evolución con el paso del tiempo. 

Los años trascurridos desde entonces han servido también para el reconocimiento artístico y social de la obra de Roberto Orallo, comenzando por su trabajo docente. En el año 2008, la colaboración entre la Consejería de Cultura y el Ayuntamiento de Reocín desembocó en la creación de la Escuela de Arte de Cantabria, cuya dirección y puesta en marcha corrió a cargo de Roberto, colaboración que fue reconocida otorgando a la Escuela su nombre. Hace solo un par de años, en 2022, Iñaqui Pinedo y Marcos Aldaco dirigieron el proyecto audiovisual titulado En la línea del horizonte, en formato DVD, en el que Orallo va explicando el proceso creativo como parte de su biografía personal. Pero la guinda a este pastel la puso el Gobierno de Cantabria cuando convirtió la fecha de 2023 en Año Cultural Roberto Orallo, haciendo que la obra del artista viajase por diferentes escenarios de Cantabria, finalizando en la capital de España. 

Los lienzos que componen esta muestra, síntesis del momento creativo de Roberto Orallo, casi todos elaborados con técnica mixta, recuerdan una de las notas que mejor define su trabajo como es la elaboración de series temáticas, a modo de narrativas. Estas obras coleccionan rostros, cuerpos, colores, sometidos a una disciplina geométrica. Las miradas son serias, expectantes, curiosas, amigas, con rostros pegados, siempre reflexivas. Constituye una constante en la estética de Orallo el trabajo sobre el espacio, al que dota de nuevas dimensiones a través de líneas que cruzan la tela, como si fueran frases, a veces con gran violencia, mientras que otras, generalmente curvas, enmarcan y limitan la complejidad de un ámbito habitado por objetos y personas que sugieren alguna secreta relación entre sí. 

Roberto Orallo está de vuelta, ahora en Arnuero, quizá porque nunca se fue. 

  

Carlos Nieto Blanco

Las obras de Joan Miró se pueden visitar desde ayer en el Observatorio del Arte

Ayer se inauguró en el Observatorio del Arte de Arnuero la exposición "Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró", una exposición que presentan veinte litografías que el artista realizó en 1975 para el libro del mismo nombre, editado por Ediciones Polígrafa, y para el que contó con la colaboración poética de Rafael Alberti.

Al acto acudieron, como es habitual en las inauguraciones del Observatorio del Arte, en torno a un centenar de personas, entro los que se encontraban destacados artistas del panorama regional. Durante la presentación se comentaron las características de proyecto expuesto, así como las circunstancias en que fue concebido.

Las obras responden con fidelidad al estilo y carácter inconfundible del artista catalán, caracterizadas por la composición de los elementos, los arabescos, los círculos, las líneas y esencialmente la paleta cromática seleccionada, elementos que confluyen en un universo colorista y alegre donde se entrevé esa facilidad inventiva del artista.

Miró decía “no distingo la pintura y la poesía” por eso su relación con poetas y escritores fue decisiva para sus creaciones. En esta ocasión, “Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró” es fruto de su colaboración con Rafael Alberti, es un proyecto muy ambicioso en el que los dos artistas deciden hacer un acompañamiento poético musical con cada obra, de manera que pretendían algo más que de ilustrar los textos simplemente.  Parece ser por la correspondencia entre ambos artistas, que la idea inicial surge de Alberti, quien se dirigió a Miró en 1971 en desde Roma y le escribió: “(…) Creo tener noticias de que te gustó mi carpeta dedicada a Picasso y de que estás dispuesto a hacer algo parecido conmigo. (…) Sino que yo haría unos poemas especiales para ti, que caligrafiaría también, y tú los grabados…”.

En 1973 Alberti ya tiene decidido el título del libro: “Maravillas y variaciones acrósticas en el jardín de Miró” (aunque este sufrirá todavía una pequeña variación) y envía a Miró un ejemplar manuscrito completo. Durante el año 1975 se publicará y Alberti dedica su texto al impulso juvenil tan ejemplar y único de Joan Miró, con versos que se prestarán a cierto movimiento tipográfico que podría entrelazarse con las litografías.

El conjunto de litografías que se presentan, nos acercan a un mundo único en el que dejamos de ser simples espectadores para pasar a formar parte de ese universo onírico que Joan Miró fue capaz de crear.

Con motivo del Isla Jazz Fest 2023, el Observatorio del Arte presentará la performance “Club 49. Miró y el Jazz”, que contará con la participación del DJPla para la selección y reproducción musical y unos equipos especiales de sonido con auriculares inalámbricos,  con la que el equipo del Ecoparque intenta ofrecer una visita diferente a la exposición, ubicando al espectador en el ambiente de Miró, a través de la música de Jazz que tanto admiraba el artista y que le llevó en los años 50 del s.XX a sumarse al movimiento cultural promovido desde la Asociación Club 49, caracterizado por  ser uno de los elementos clave de reconstrucción y promoción del panorama artístico y cultural de Barcelona, así como un claro ejemplo del circuito de la cultura catalana en el periodo de la posguerra. Miró realizaría alguno de los carteles de los conciertos de Jazz organizados por Club 49. Gracias a los auriculares se presentará al espectador el ambiente de la música de Jazz favorita de Miró, al tiempo que se jugará con los poemas de Alberti que figuran en el libro, promoviendo una inmersión cultural en el proyecto desarrollado por ambos artistas. 

"Paisajes de Arena y Tiempo" de Sagredo abre la temporada de exposiciones.

Inaugurada la exposición "Paisajes de Arena y Tiempo" del fotógrafo Santiago Sagredo, con una animada concurrencia de público.

Por parte del autor se explicó sucintamente el objetivo perseguido con esta exposición, que contempla la arena, la playa, como la frontera entre la tierra y el mar como lugar de la erosión, de los depósitos, del intercambio, en el que podemos evaluar el bienestar del agua, que es nuestro bienestar, en el que podemos descifrar señales, signos, huellas que forman un abecedario, un silabario, una escritura realizada con logogramas que nos habla del tiempo cíclico y del tiempo del deterioro, de los sucesos mínimos en los que se esconde una catástrofe o una potencia tranquila.

La inauguración contó con la participación del dúo "Dame dos" que desarrollaron una propuesta de boleros clásicos.

CANAL_BEDIA CIERRA EL PROGRAMA DEL OBSERVATORIO DEL ARTE

 

El pasado viernes 26 de agosto el Observatorio del Arte de Arnuero inauguró la exposición “TITÁNIDES La Fuerza de la Fragilidad” de Eugenia Canal Bedia, que permanecerá expuesta hasta el 25 de septiembre, cerrando la temporada estival de exposiciones.

La inauguración contó con la presentación de la muestra por la propia artista, y la actuación de Coco Muñoz y Paco Gijón amenizando la velada con música de París de los años 20.

CRÍTICA DE LA EXPOSICIÓN

CARTOGRAFÍAS PICTÓRICAS Y EMOCIONALES

Fragilidad y fortaleza, potencia y ligereza, certeza y duda, búsqueda y encuentro, las obras de CanalBedia surgen de un diálogo intelectual que se plasma en pinturas contundentes y delicadas a la vez, extremadamente plásticas pero llenas de contenidos, abstractas pero profundamente sugerentes. Son obras de múltiples capas tanto pictóricas como conceptuales, que encierran las claves de la energía femenina, una fuerza ajena a la violencia y la agresividad que se concreta en el poder del conocimiento, los saberes ancestrales y la empatía profunda. Es la fortaleza de generaciones de mujeres, madres y compañeras, que luchan contra adversidad e injusticia sin ruido ni aspavientos.

La fuerza de la fragilidad, a la que alude el subtítulo de la exposición, se plasma en la capacidad de mantenerse flexible como un junco frente al viento, de fluir como un rio entre rocas de aristas afiladas, de adaptarse a lo imprevisto y desconocido. Como las Titánides, las siete hijas de Gea, la tierra y Urano, el cielo, raza de poderosas deidades mitológicas que, a diferencia de sus homólogos masculinos, representan los poderes positivos de la fuerza, unida a la paciencia, la tolerancia, la comprensión y el conocimiento. Los ecos del arte primitivo que resuenan en las obras de CanalBedia, las conectan con las pinturas rupestres de su Cantabria natal, pinturas que el estereotipo asignó a manos masculinas, aunque gracias a las herramientas del presente sabemos que eran obras comunitarias en las que participaban hombres, pero sobretodo mujeres y niños.

Aun siendo abstractas las obras de CanalBedia tiene una extraordinaria capacidad de evocar un amplio imaginario, tanto fantasmagórico como terrenal. El tocado de Nefertiti que alude a la belleza eterna, como un tesoro llegado hasta nosotros desde la noche de los tiempos (Aglaya), el ala del búho de la diosa Atenea, símbolo del conocimiento (Mnemosine), el agua que fluye entre obstáculos, avances y retrocesos como nuestra propia vida (Iris), el receptáculo que se convierte en refugio (Ilitia), el nudo que sella la unión necesaria entre orden y evolución… todas y cada una de las obras despliega una suerte de cartografía intelectual y emocional, capaz de activar en el espectador sensaciones y pensamientos que ahondan en lo más profundo de su imaginario.

Los colores así como las formas parecen aflorar desde el interior de la pieza para desplegarse en su superficie a través de una fascinante paleta, que va desde los ocres y amarillos tan queridos por la artista, hasta los colores terrosos, marrones y rojos, que triunfan en Vesta. Es esta una obra emblemática del lenguaje de CanalBedia y de cómo se apropia de la lección de los antepasados y reinterpreta el arte primitivo en pinturas escultóricas de texturas matéricas, densas pero suaves, que atrapan luces y sombras y las convierten en un torbellino de impulsos y emociones. Paseando por la exposición, el espectador se encuentra atrapado en un bucle espacio-temporal que le enfrenta a su pasado y a la historia de la humanidad, pero también a nuestro futuro, un futuro que cada vez más requiere de los poderes y los saberes de las Titánides. 

 

Roberta Bosco

Periodista especializada en Arte Contemporáneo y Cultura Digital

PABLO GENOVÉS LLEGA A ARNUERO CON SUS “PAISAJES TEMPORALES”

«Unas imágenes que se refieren a otras imágenes,

ficciones fotográficas con referencias cruzadas.

Historias con tiempos invertidos».

Pablo Genovés

El Observatorio del Arte de Arnuero expondrá a partir del 29 de julio y hasta el 21 de agosto, la exposición “Pablo Genovés, Paisajes Temporales”. La inauguración tendrá lugar a las 20 h. del día 29, con la presentación de la exposición por el propio fotógrafo, y tendrá como complemento la fusión fotografía y jazz con el concierto de Oriana Carreño Quartet, con el que se dará inicio a los numerosos espectáculos del IslaJazz 2022.

Por primera vez en Arnuero, presentamos una exposición dedicada al fotógrafo Pablo Genovés. Un artista imprescindible dentro del panorama artístico español. Se trata de una selección de obras elegidas expresamente para este singular espacio de Arnuero, enmarcado en plena naturaleza.

Nos acercamos así a la mirada única de Genovés, que recurre a las técnicas fotográfico-

digitales para crear imágenes cargadas de situaciones que parecen inverosímiles, pero que en realidad esconden grandes verdades.

Ríos desbordados, mares embravecidos y oleaje irrumpen en paisajes urbanos. La naturaleza invade espacios creados por los hombres, aunque esta afirmación no sea del todo cierta, ya que los seres humanos somos los que, en ocasiones, no respetamos los dictámenes de la Tierra; por eso las catástrofes climáticas no deberían sorprendernos. Las obras de Genovés nos impactan por su tremendismo y, al mismo tiempo, por su gran belleza poética.

Apreciamos un tema muy de actualidad: nos presenta un alegato contra el calentamiento

global mediante imágenes que plasman la lucha entre el poder de la naturaleza y la fragilidad de las creaciones del ser humano.

En ellas recurre a las técnicas fotográfico-digitales para crear imágenes cargadas de un furor sublime en las que ríos desbordados, mares embravecidos y oleaje irrumpen en arquitecturas como catedrales, palacios, teatros, bibliotecas o museos. Visualmente impactantes poéticas y de gran belleza plçastica, sus fotografías invitan a la reflexión de quien las contempla.

En sus obras estamos ante imágenes extraídas de viejas fotografías, postales y fotograbados de diferentes espacios arquitectónicos como palacios, museos, teatros, iglesias en ruina, restos industriales o muros desconchados a las que superpone fotografías capturadas por él mismo generalmente de naturaleza como olas embravecidas, agua, hielo, ramas y raíces invasoras, roca, barro, etc.

Muy activo en galerías y museos repartidos por toda la geografía española, también cuenta con sonada repercusión internacional, pues ha expuesto en Francia, Alemania, Bélgica, Filipinas, Houston y Nueva York. Su trabajo ha sido presentado en ferias como PhotoEspaña, Estampa, ARCO y la Abu Dhabi Art Fair.

ARRANCA UN NUEVO PROGRAMA DE EXPOSICIONES CON TINA LOTTA

 

La exposición "La caída de Adán" de Tina Lotta se inaugura el viernes 24 de junio a las 20 horas y estará en la sala hasta el 24 de julio.

La exposición gira entorno a una ucronía (un pasado distópico), en el que a través de diferentes textos que narran la creación del patriarcado, se describe la creación de una gran Matria. Es una revisitación del génesis de la sociedad patriarcal, planteando un escenario en el que la universalidad lo marcará lo femenino, y no quedará relegado a ser una consecuencia de salir de la costilla de Adán.

Carmen Anzano y Martín Carral exponen en el Observatorio del Arte

Desde el 21 de agosto hasta el 22 de septiembre el Observatorio del Arte albergará la exposición "RESONANCIAS, Geometrías del espacio", en la que Carmen Anzano y Martín Carral confrontan su visión del espacio y la naturaleza en una muestra en la que ambas visiones conviven y se refuerzan.

La exposición se podrá visitar de miércoles a domingo, siendo preciso concertar cita previa, siguiendo los protocolos Covid19 establecidos para el Observatorio de Arte. 

Comienza una exposición increíble: "Mujeres de Goya"

«MUJERES DE GOYA» será la próxima exposición que acogerá el Observatorio del Arte, una selección de grabados del genio aragonés en los que nos ofrece una crítica visión de la mujer en su época. Nadie debería perderse esta exposición, sin embargo las medidas COVID19 nos obligan a realizar visitas solo con CITA PREVIA , y en aforos reducidos. Serán de miércoles a domingo y puedes reservar tu plaza en el Tf. 676486111 o en el mail info@ecoparque.info 

La tipología pictórica y retratista sobre la mujer forma parte de la producción artística de Francisco de Goya. Pocos artistas han sido capaces como Goya de alejarse de la idea de la mujer como una musa estanca para poder representarla en distintas facetas. Veremos distintos modelos femeninos “inmortalizados” en un momento histórico en el que la mujer carecía de la posición reconocida que tiene actualmente en la sociedad. Se trata de mujeres valientes como Agustina de Aragón, mujeres luchadoras y solidarias, inconformistas, incluso inmortaliza a una torera como “la Pajuelera”. Además, muestra la cara más amarga de la realidad a través de la prostitución o la misoginia. Por supuesto no podemos olvidarnos de “las majas”, esas figuras femeninas más libres y trasgresoras del pueblo cuyo vestuario fue copiado por las damas de la aristocracia que tanto deseaban ser retratadas por Goya. Hoy, con siglos de distancia apreciamos como esa presencia no se limita solo a esas obras de encargo si no que, en su producción gráfica, sus creaciones más libres, las mujeres tienen un indudable protagonismo. El artista realizó cuatro grandes series de grabados Los Caprichos (1799), La Tauromaquía (1814-1816), Los Desastres de la guerra (1810-1820) y Los Disparates o Proverbios (1815-1824). Más de doscientas obras que no solo poseen un gran valor artístico si no que con la perspectiva del tiempo podemos decir que suponen una crónica inigualable de la época del artista. 

Gracias a esta exposición, nos adentramos en el análisis que a lo largo de su dilatada carrera Francisco de Goya realizó del mundo femenino. Un análisis realizado desde la genialidad y la modernidad características del maestro aragonés que le convierten en una figura imprescindible de la Historia del Arte capaz de dar voz a los silenciados como lo fueron las mujeres de su época.

"Pluscuamperfectas" de Rosa Turkita. Emotivo reencuentro con el arte

El pasado sábado 4 de julio se inauguró la exposición "Pluscuamperfectas" de la fotógrafa cántabra Rosa Turkita, en un sencillo acto de aforo muy limitado y siguiendo las medidas de prevención frente al Covid19.

Un emotivo acto en el que tanto los responsables políticos como la propia artista quisieron recordar los trágicos momentos vividos en el mundo, al tiempo que abogaban por la reanimación de la cultura como elemento que nos ayude a reconciliarnos con nosotros mismos después de tanto sufrimiento.

En este vídeo os ofrecemos un pequeño resumen del acto de presentación de una excepcional exposición que gira en torno a las emociones de un grupo de mujeres y amigas, que Rosa ha sabido captar en estos tiempo revueltos. Te ofrecemos información más amplia en la página de artista.

Rosa Turkita

 

Éxito de la presentación de la exposición Re(en)torno de Victor Alba

La inauguración de la exposición Re(en)torno de Victor Alba contó con numeroso público, que pudo disfrutar de un aperitivo de lo que será el viernes el concierto "El canto de la piedra" de #LaboratorioKlem